Новости

Dec 15, 2023

Джесси Гомер Френч в глубине души

Сложное сочетание сердечного и загадочного в исполнении американского художника.

Сложное сочетание сердечного и таинственного, открытого и косвенного, свойственное американскому художнику, предполагает продуктивное пренебрежение тем, «о чем должно быть современное искусство».

Четыре года назад, когда я впервые увидел ложно-наивные сюжетные картины Джесси Гомера Френча в мини-ретроспективе в дублинской галерее Mother's Tankstation, художница с Западного побережья, которой тогда было под семьдесят, была относительно неизвестной, хотя и принадлежала к тому же поколению ангеленосцев. например, Эд Руша и Билли Эл Бенгстон были ее друзьями и поклонниками ее творчества. Однако к прошлому году семь ее полотен висели на преимущественно женской международной выставке Венецианской биеннале. Они включали изображение в формате CinemaScope современных военных самолетов, пролетающих над ветряной электростанцией в пустыне Мохаве («Бомбардировщики-невидимки Мохаве», 2013 г.), очевидное изображение лесного пожара на Западном побережье («Горение», 2020 г.) и горящую нефтяную вышку («Пожар на нефтяной платформе», 2019 г.) . Пока что, изложенная таким образом, сюжетная линия соответствует недавнему шаблону: пожилая женщина-художница наконец-то признана сексистским миром искусства, включая, все чаще, более модную часть коммерческой сцены. (После того, как Гомер Френч в последнее время взращивался в небольших помещениях, в том числе в лос-анджелесском месте «Различные маленькие пожары» — соответствующим образом названном в честь книги художника Руши, — Гомер Френч недавно показал в миланской галерее Массимо Де Карло.) Мы видели этот фильм или что-то в этом роде. . Однако в остальном ее история не похожа ни на одну другую.

Начнем с того, что Гомер Френч долгие годы жил преимущественно в американской киноиндустрии, как могут намекать часто широкоформатные пропорции ее картин. Ее муж и фактический менеджер Робин Френч был агентом по поиску талантов, который работал, среди прочего, с Марлоном Брандо, а с конца 1970-х годов он был руководителем производства в Paramount. Он и уроженец Нью-Йорка Гомер Френч познакомились в 1969 году. в это время она занималась моделированием купальников и начала рисовать, а через месяц они провели медовый месяц в поместье Элизабет Тейлор и Ричарда Бертона. Френч построил для нее десятиугольную студию в своем особняке в Беверли-Хиллз; она рисовала ежедневно и в 1976 году начала местную выставочную карьеру (она до сих пор называет себя «региональной» художницей), но у нее также было четверо детей. Все это издалека может показаться отправной точкой для старинного романа Джоан Дидион или Гэвина Ламберта и, таким образом, может сразу осудить произведения Гомера Френча как не более чем любительское развлечение изнеженной голливудской жены. Но затем вы видите картины с их сложным сочетанием проникновенного и таинственного, открытого и наклонного, а также с их полезным сейчас (потому что они делают работу необычным и свежим) игнорированием того, что основной мир искусства мог бы считать современным. искусство должно быть «о». И вы также можете заметить, что, несмотря на общительность и внешнее очарование произведения, его главные темы — смерть и разрушение.

«Похороны» (1978), которые она начала рисовать после того, как ее первая дочь умерла в возрасте шести лет от осложнений, вызванных церебральным параличом, поначалу кажутся почти такими же, как если бы они были увидены с точки зрения ребенка: дюжина сгорбленных, официально одетых фигур и разбросанная серая могила. - камни, некоторые со свежими букетами, усеивают участок зелени. Священник совершает богослужение у покрытого цветами холма, который, напротив, кажется полным жизни и оживления, и вы замечаете, что в то время как некоторые из скорбящих одеты в традиционное черное, другие - в солнечно-белое. Судя по этим смешанным чувствам, художник в некоторой степени смирился со смертью и ее круговым отношением к жизни, к происходящим событиям. Между тем, изображение имеет фронтальность, напоминающую Анри Руссо и американских народных художников, таких как бабушка Мозес или Вести Дэвис, и равномерное распределение живописных событий, но также и что-то от утонченного, ритмичного соединения фигуративности и абстракции, которого можно ожидать от Алекса Каца. , и все это окутано предполагаемой сутью преуменьшенного, отфильтрованного горя.

Это не будет последняя сцена похорон, которую нарисует Гомер Френч, так же, как (что неизбежно) это будут не последние похороны, на которых она присутствовала. Робин Френч умер в 2021 году, и на картине следующего года «Самая глубокая могила» изображен зеленый холм, увенчанный деревьями, и каменная статуя Девы Марии; внизу изображены пять скорбящих, стоящих вокруг кучи коричневой земли, а затем подземелье в разрезе: глубокая черная шахта, оканчивающаяся выложенной пожилой мужской фигурой, одетой в праздничное белое, чтобы отразить статую, и вот-вот воссоединится с землей. . В другой недавней сцене на кладбище, представленной таким же образом, «Город покоя» (2022), под землей видны 17 фигур разного размера и возраста; в Memento Mori (2022) их 28 (на заднем плане еще несколько бомбардировщиков-невидимок и пара дымовых труб). Прозрачность форматирования снова напоминает детский взгляд на книги, показывающие юным умам, как все устроено. Вот как предполагает Гомер Френч, исходя из опыта, именно так обстоят дела с точки зрения смерти, памяти и почитания. А рисование – судя по всему, с тех пор, как умер ее муж, она стала еще более плодовитой – возможно, является способом преодолеть все это.